Une fondation née d’une fascination
Tout a commencé par des heures passées à feuilleter des ouvrages de botanique ancienne, puis à observer les paysages au rythme des vents et des saisons. Nous cherchions quelque chose de plus profond qu’une simple décoration : une présence végétale qui traverse le temps, sans perdre sa vérité.
Brise & Herbier est né de cette rencontre entre l’atelier et le jardin. Nous concevons des espaces naturalistes où l’on retrouve la texture des graminées, la délicatesse des fleurs sauvages et une lumière qui change au fil des jours. En parallèle, nous fabriquons des herbiers d’art encadrés, pensés comme des œuvres sensibles, ancrées dans un savoir-faire minutieux.
Notre mission est claire : mettre en valeur le vivant sans le contraindre. Cela implique des choix sobres, une collecte responsable, l’utilisation de matières durables et une esthétique moody—douce, brute, et résolument contemporaine.
Nos valeurs
Les passionnés derrière l’atelier
Amélie D.
Fondatrice & scénographie végétale
Elle dessine les lignes invisibles : celles du vent, de l’ombre et de la matière sèche.
Romain L.
Architecture paysagère naturaliste
Son obsession : faire tenir ensemble le vivant, l’espace et la durée—sans sur-promettre.
Salomé K.
Herbiers d’art & sélection botanique
Elle maîtrise l’infime : calques, séchage, encadrement—pour une œuvre à conserver.
Mehdi N.
Atelier & fabrication sur-mesure
Il donne vie aux supports, assemble les textures, veille à la cohérence des finis.
Claire V.
Production durable & logistique
Elle organise les flux avec bon sens : moins d’attente, plus de traçabilité.
Théo P.
Conseil lumière & mise en scène
Son rôle : révéler l’ombre juste, pour que chaque composition respire.
Chiffres clés
12+
années de curiosité botanique
80%
matières sélectionnées pour leur durabilité
160+
variétés suivies au fil des saisons
∞
variations de textures et d’ambiances
À découvrir aussi
Donnez une direction à votre prochaine composition
Un jardin naturaliste, une installation pour événement, ou un herbier d’art encadré : on commence par une conversation attentive, puis on transforme vos intentions en matière, en lumière et en rythme.